卓信藝術家 · 陳振國

卓信集市1

《秋醉大巴山》創(chuàng)作談

《秋醉大巴山》取材于我的家鄉(xiāng)陜南南部山區(qū)。2008年地震期間基本完成了素描和色彩稿，原本為2009年的第十一屆全國美展準備作品，因一些原因擱置下來未再進展，直至今年上半年才完成了創(chuàng)作。

多年來，我在水彩風景寫生與創(chuàng)作中陷入迷茫以至痛苦狀態(tài)。一方面，我生活在遠離文化藝術中心的邊遠小縣城，這里不存在任何形式的藝術氛圍，另方面，自己以往畫風景基本上是照抄對象，在色彩上僅限于印象派外光一路畫法，雖畫過不少畫，但因不滿意而在房間里從不掛自己的畫，也不太參加什么畫展。于是，我開始思考和探索，如何把自然風景轉化成一幅畫，如何從被動描述對象中解脫出來去主動組織畫面，體現作品的“畫面感”，如何挖掘工具材料表現潛力，突破傳統(tǒng)束縛，與別人作品拉開距離，我在《秋醉大巴山》創(chuàng)作中作了探索性嘗試，歸納起來有以下幾點。一是在造型上放棄對自然物象明暗體積的描述，將自然形態(tài)轉化為藝術形態(tài)，消解自然形態(tài)的物質感，強化畫面的形式感。二是在色彩上既擺脫描述性的再現和印象派光影表面的束縛，又保持畫面色彩與自然色彩的平行關系，緊緊抓住色彩的本質，即馬蒂斯所說：“色彩盡可能協(xié)助表現”。三是在構圖上借鑒北宋山水畫全景式構圖，以表達我對大巴山恢宏，壯闊的感受，并摒棄了近大遠小傳統(tǒng)透視法。四是著力畫面趣味的表達，體現既厚重又松動，避免出現“平、滑、薄、板”的甜俗味，為此大量吸收中國畫的皺、擦、點、染、線法，讓畫面有味耐看。五是在技法和材料上，為體現畫面節(jié)奏感，我一改單一技法而交替使用綜合畫法，如山頭植被部分多采用一次性直接畫法，地面部分先埋色埋底料后反復疊加再進行皺、擦、點、染，山石局部用了馬蒂斯的拼貼法，地面上用了克里姆特的“灑金法”，天空用了高更的平涂法，超現實的云彩用了修拉的“點彩法”，在工具上水彩筆，毛筆和油畫筆軟硬兼用。西方立體解構主義，表現主義和中國山水畫的兩個傳統(tǒng)的融合是支撐畫面的美學思想，以上這些似有大雜燴一鍋燜的感覺，其目的是想打造既具象又抽象，既傳統(tǒng)又現代的作品樣式。